“Cat Person” remporte la scène de sexe la plus loufoque à Sundance – Rolling Stone

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Ça ne sera pas surprendre personne que la pièce maîtresse de Personne à chat — une adaptation du viral New yorkais histoire courte de Kristen Roupenian, le lit-fusible littéraire qui a lancé un million d’articles de réponse et la surface du soleil – billet chaud à Sundance – est une scène de sexe. C’est aussi inévitable que le fait que ce sera une scène de “mauvais sexe”, qu’il s’agisse d’une scène de sexe mal faite ou non. La seule question est de savoir à quel niveau d’horreur vous serez témoin lorsque les deux personnes au centre de ce vortex tourbillonnant se connecteront, et si cela rendra son homologue sur la page relativement apprivoisé. (L’autre question, plus pressante, est : comment diable vous adaptez-vous Personne à chat dans un film du tout? Mais ne nous précipitons pas.)

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À ce stade, nous avons suivi l’évolution de la relation entre Margot (CODA‘s Emilia Jones), une étudiante de deuxième année de 20 ans, et Robert (Successionde Nicholas Braun), un homme de 33 ans. Nous les avons vus se rencontrer à son travail, à un stand de concession au théâtre d’art et d’essai local. Vous savez, le genre qui a beaucoup de programmes de renaissance et de bandes-annonces sur des films de monstres vintage mettant en vedette “une jeune femme, en péril !!!” Le flirt maladroit a conduit à des échanges de texte quotidiens et à des blagues internes, ainsi qu’à une mission de fin de soirée pour fournir de la nourriture à Margot sous la forme de Fruity Pebbles, le genre de geste qui se situe quelque part entre suspect et doux. Ils vont enfin à un vrai rendez-vous, ce qui implique de voir L’empire contre-attaque – l’un de ses favoris de tous les temps; Peu importe qu’elle trouve Guerres des étoiles films ennuyeux – dans le même théâtre où elle travaille. Quelques bières et un premier baiser extrêmement horrible plus tard, ils sont de retour chez Robert.

Il verse du whisky à Margot, mais ne lui laisse pas la chance de le boire. Quand ils arrivent dans sa chambre, il met “Enjoy the Silence” de Depeche Mode. (« Tu ne comprends pas ?/Oh, ma petite fille. ») Robert alterne entre le déshabillage agressif de Margot et le déshabillage de ses vêtements. Dans l’histoire, elle s’imagine revenir sur ce pire moment de rendez-vous avec un futur petit ami et eux en riant; cette fois, grâce à l’un des ajouts les plus brillants que la scénariste Michelle Ashford et la réalisatrice Susanna Fogel apportent à la table, Margot a une conversation continue avec elle-même au fur et à mesure que cela se passe. Abandonner la mission, dit froidement Margot en s’appuyant contre le mur. Je ne peux pas, c’est trop tard, répond la Margot coincée entre l’homme qui grince sur elle. Je pourrais blesser ses sentiments. Eh bien, finissons-en, ils acceptent tous les deux à contrecœur.

Ce qui suit est une scène d’une telle maladresse intense et d’une telle indignation de niveau nucléaire que vous voudrez peut-être éviter de tenter à nouveau le coït. Jouant en temps réel, c’est une symphonie de faux pas sexuels, d’inconscience masculine, de déclarations et d’opinions contradictoires sur le consentement (apparemment, “allons-y doucement” se traduit par une stimulation manuelle avec la main de quelqu’un d’autre sans demander la permission) et des recréations de scénarios porno aboyés . Cela se termine avec Margot ayant une expérience hors du corps, se regardant alors que Robert, en mode plein de derrick, la traite comme un accessoire. Quand il a fini, il murmure “Bonne fille”. C’est l’inverse de l’intimité physique. Plus comme un pur cauchemar de mauvais sexe.

Cette version d’écran de Personne à chatLe deuxième moment le plus toxique de la page semble conçu pour donner la nausée, ainsi que pour susciter au moins une petite braise de réflexion chez les téléspectateurs : Est-ce que quelconque de cela semble familier? Une itération de cela vous est-elle déjà arrivée? L’idée étant que de nombreuses téléspectatrices et, probablement, une poignée de téléspectateurs masculins conscients d’eux-mêmes, reculeront dans la reconnaissance. Et comme dans l’histoire de Roupenian, cette rencontre amènera Robert à envoyer des emojis de dauphins délicats, la meilleure amie de Margot Tamara (Geraldine Viswanathan) écrivant un baiser franc sur le téléphone de son amie, et cette série de textes qui sombrent progressivement dans la misogynie, mec- bro rage et un congédiement en un mot qui en dit long sur Freud : « Pute ».

Fogel met cela en scène dans le présent-de rigueur façon de faire apparaître des textes à l’écran au fur et à mesure qu’ils apparaissent, chaque ding entrant se doublant d’un klaxon d’avertissement. Cela ne rend pas le sentiment croissant de terreur moins puissant. La caméra se déplace lentement vers les deux jeunes femmes alors que les missives en spirale de Robert s’empilent, l’une après l’autre. Les réactions de Tamar deviennent plus OMG. Le visage de Margot reste un masque d’engourdissement émotionnel.

C’est là que le New yorkais la version se termine, et comme beaucoup de grandes nouvelles – “Un arbre, un rocher, un nuage”, “The Battler”, “The Lottery” – c’est la compacité et les aspects de connexion qui donnent à Roupenian Personne à chat une telle puissance de charge de profondeur. Cette dernière série de coups apparaît un peu après la mi-chemin de Personne à chat le film, cependant, et aborde le plus gros problème qui afflige toute cette entreprise: comment étoffer cela dans un récit en trois actes qui fonctionne comme un long métrage de deux heures. Comme Fogel et Ashford l’ont dit au Journaliste hollywoodien quelques jours avant leur première fastueuse à Sundance samedi soir, ils ont décidé d’en faire un Sortez-style, film d’horreur à commentaires sociaux. C’est le genre de Eurêka ! choix qui semble judicieux jusqu’à ce que vous voyiez le résultat final, auquel cas vous pourriez vous retrouver à dire : Um, vraiment ?

Geraldine Viswanathan et Emilia Jones dans “Cat Person”.

Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Ce n’est pas ça Personne à chat ne peut pas être une histoire d’horreur – elle s’ouvre sur la citation de Margaret Atwood sur les hommes craignant l’humiliation et les femmes craignant d’être assassinées par des hommes, et le film puise dans la peur inhérente que quelqu’un ressentirait dans une situation potentiellement dangereuse. Comme, disons, avoir affaire à un mec instable. (La taille de Braun et l’inconfort de Cousin-Greg dans sa propre peau sont militarisés ici.) L’ajout de musique effrayante jouant sur des scènes anodines d’une date qui semble déjà louche. Idem quelque chose d’aussi simple que Jones marchant dans une rue sombre tard dans la nuit ; un certain nombre de femmes vous diront que c’est une source d’anxiété IRL digne d’un score de John Carpenter.

Mais une fois que le film s’engage dans cette notion, Personne à chat commence à se heurter aux conventions et aux limites de son genre de la pire des manières. Il y a déjà eu beaucoup de rembourrage pour que cela dure: Isabella Rosselini donne une conférence sur les reines des fourmis, Hope Davis transforme la mère de Margot en une narcissique nécessiteuse, quelques affaires supplémentaires sur la politique du campus et une production de Sondheim. Dans les bois (dans lequel le prince charmant est problématique), des séances de thérapie imaginées, le personnage de Viswanathan se disputant avec quelqu’un sur son Reddit connu sous le nom de “The Vagenda”. Sans parler des incidents qui sont mentionnés au passage dans l’histoire en train d’être dramatisés en séquences complètes.

Tendance

En essayant également de mouler ce matériau dans un modèle d’horreur préfabriqué, cependant, Personne à chatLa tasse déborde vraiment. C’est pourquoi nous obtenons une scène culminante impliquant une bagarre, un incendie et Margot passant de “Concession-Stand Girl” (le surnom dégradant de Robert pour elle) à la dernière fille qui ne pourrait pas se sentir plus forcée. Pire encore, il semble s’appuyer sur l’idée qu’une grande partie du brouhaha du dernier acte et des sentiments de sécurité compromise sont en fait sa faute – un mouvement qui semble au mieux WTF. Ces éléments devraient ajouter du contexte à la culture qui a produit ces problèmes. Au lieu de cela, il réduit tout à un thé satirique faible et à des rythmes de films effrayants. La masculinité toxique est peut-être la bête chez les hommes modernes, mais la tentative de lui donner une forme en termes cinématographiques tombe douloureusement à plat.

Ce que le film accuse bien, certes, ce sont les films eux-mêmes. L’acteur préféré de Robert est Harrison Ford, et il articule le dialogue du Empire scène dans laquelle Han Solo plaisante avec Leia avant de l’embrasser brusquement. Lorsqu’il envoie à Margot un montage post-coïtal des plus grands succès de Ford le lendemain, Tamara explique comment des scènes de Indiana Jones films et Coureur de lame vendre l’idée que les femmes ne sont pas tant courtisées que conquises par leur pure volonté. Les sons d’une bande-annonce des années 1950 jouée dans le théâtre de Margot, sur le mal déchaîné sur les demoiselles en détresse, ne sont pas une coïncidence. Nous supposons que l’extrait de Graffiti américain on voit que normalise une pendaison de 12 ans avec un mec plus âgé. Ne nous lancez pas dans la routine de chants et de danses que Margot interprète avec sa mère, pour son beau-père : “My Heart Belongs to Daddy” de Marilyn Monroe roucoule charnellement [shudder] des années 1960 Faisons l’amour. Tu ne peux pas dire ça Personne à chat est timide à l’idée de prendre le médium à la tâche pour vendre un idéal romantique qui est plus qu’un peu caillé. Si seulement c’était aussi rigoureux et incisif sur le matériel source lui-même.

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